我们已跨在新世纪的门槛上，回眸眺望，齐白石奇峰突兀。这百年间无人可以追及，那么在新世纪里还会产生这样属于传统主义的大师么，我的回答是否定的，齐白石将成为传统主义最后一座巅峰。

　　书法的式微已是公认的事实，在讲究抑扬顿挫、“屋漏痕”、“拆钗股”种种笔法的国度里，竟然出现了硬笔书法。随着电脑的大势入侵我们的生活，若干年后再要找作家的手稿，已成难事;两地书恐怕要由电话录音或“伊妹儿”来替代了。我们生活的时代与空间已经发生了质的变化。中国的书画艺术由于其工具的特性，又同用一种工具，使其在世界艺术史上独特地成为与书法发生关系的也许是唯一的一种艺术。无论是彩陶的纹饰，还是晚周帛画，都已经使用了软毫制成的毛笔(不同于西方的刷子)，同时由于作画底子的变异，陶、粉壁、帛、麻纸、宣纸的种种不同，又产生了丰富的技法与各异的迹痕。到齐白石为止的各类绘画都是以毛笔这种工具作为基点的。而今这个基座已经动摇，实际上早就已动摇了，只是还有上一代读过私塾，写毛笔字的老人还在延续着这种古老的技艺。

　　中国艺术的重要一点就是自然而然。对于颜真卿来说《祭侄稿》只是他讨伐叛贼、祭悼贤侄时激愤心绪的一种发泄，与艺术创作无关。然而真是这种无关却使其成为艺术史上的千古绝笔。同样齐白石一类的传统型画家，他们搦管辅纸时，用笔已经是犹如呼吸那么自然的一件事，决不用刻意去思索的一种技能。而今我们这一辈握贯了钢笔的书画家，一旦握起了毛笔，就已经在提示自己在进行艺术创作了，自然而然已经变成一种奢望，一种很难进入的状态。在这种已经松动的根基上要生长扎实粗壮的笔墨大树或许只能是一种愿望而已。

　　好在绘画并非仅仅是笔墨，今天新一代的画家，他们有着与白石老人完全不同的知识结构，他们的营养结构必然会滋养出不同于以诗书画印孕育出的果实。正如西洋的雕刻在米盖朗其罗之后无人与其匹敌，而罗丹、布德尔、布朗库西、亨利摩尔却以全新的观念树起了一块块里程碑。

　　世界经济的一体化，使得文化也正在逐渐趋同，显然这并非好事。因为丰富多彩的世界正是由于各民族丰富多彩的文化而造就的。在经济领域，你要进WTO，你就必须遵守它的各种规则，而不可能去改变其规则。这就是一种悲剧，是无可奈何的悲哀，要么你不进入这个现代社会。日本的南画(即水墨画)已经变成了家庭妇女、退休老人消闲养性的业余画种，早已退出了主流的地位。我们的境况也不容乐观，据裱画师傅说，现在做卷轴的少了，而大街小巷中镜框店多了起来。现代化建筑中3米的层高，空调的普及，使得卷轴画无法安身，别说要不了几天就成了“年糕片”，就这种传统的样式与这现代的空间也是格格不入。更重要的是我们作品的受众已是全新的一代，他们已经不能满足于在熏香袅袅的书斋中徐徐打开的手卷册页，他们要仰望的将是另一座高峰。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2000年