林风眠是20世纪中国美术史上一位无可替代的大师，他以全新的观念，开创了中国画的一个新的时代，他的作品一直备受争议，然而随着时代的发展，社会的进步，其作品中所潜藏的那种闪光点不断地被人们所认知，林风眠已经成为一面迎风猎猎的旗帜。

　　林风眠的作品可以分成彩墨与水墨两类，一般关注得更多的是其重彩的作品。然而在我看来，水墨作品倒是其根基的所在，是他在绘画全新观念的出发点。林风眠的水墨画从现有的作品及资料来看主要在30年代后期抗战开始，学校迁移，他又从艺专校长退居 一名普通画家，更有时间可以潜心作画，此时作了大量的水墨画，题材较多的是苗民、戏曲人物、风景等。用笔疾速爽利，整个画面充溢着线条飞速流动的势，人物五官、鸟翼等只是象征性地点出，不作细致的勾画。然而那种笔落惊风雨、兔起鹘落的速度与气势却随处可见。

　　传统中国画对于线的要求，一贯极其苛刻，虽则要讲究节奏，但是对于线的质地极为重视，即要求如“屋漏痕”、“折钗股”那般沉稳厚重视为基本的要求。而林风眠在此却作了逆向性的选择，或许正是他竭力要与传统文人画拉开距离的一种明智决断。当我们精心来分析对于美的审视心理时，发觉美本身是某种观念之下对物象的一种心理反映，它是一种主观的感受，不同于生理上的快感，而是心理上精神上的一种认同，它是从属于观念的，是需要培育需要引导的。当你以文人画的画理作为你欣赏作品时的心理调谐时，那么你必然会对那种虚静古拙的用笔击节叫绝。反之你必然会排斥，不以为然。林风眠的高明正在此间。他深明美是多样性的，沉稳有沉稳的美，流畅轻快亦有它的动人之处。他交给观众是一套新的法则、新的观念。在此我作个不大确切的比喻，欣赏古典芭蕾时我们会沉浸其优雅闲适的情调之中。可是当你欣赏冰上芭蕾时它的那种速度，让你有一种莫名的刺激，在此疾速之中再作出种种劲健或柔美的舞姿会让你领略到一种全新的动之美。在林的画中无论是鹭鸶、小鸟、芦苇、均是简约的笔致，麻利飞舞的用笔，更接近于中国民间瓷绘的笔法。构成线条美有两个元素：即质地与节奏。如果说质地是线条的肌体的话，那么节奏就是线条的生命，正是生命赋予线条以活力。

　　林风眠艺术更深刻的意义在于它宣布了一种可能，即中国画用笔的法则决不是一成不变的，中国画应有多种选择权利，林风眠开辟了中国画的一个新的时代。

　　正是从用笔出发，在其彩墨作品中，他敷色也是极其讲究笔法，在其画中很难找出迟疑拖沓的笔触。他拒绝临摹、拒绝勾填。笔与纸的接触，就是生命的舞蹈，充满了激情。他用的是粉色，浓重又不透明，笔落即见迹痕，所以笔致的麻利、爽朗更是它的必须。正是它的笔致使得他的彩墨画中找不到工艺气，不见板滞，充满着恣肆淋漓的大家之气。当然构成大师作品的元素是多方面的，也决不是此篇短文所能阐述清楚的，这里我就林风眠的用笔问题谈一点自己的学习体会，或许无几多价值，但它对于我来说是无价的，因为它教给了我创造是艺术的生命。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2002年