我的哥哥张培础竟然即将步入花甲之年，不禁让我有点感慨时光的无奈。而今他出画册让我来写一点文字，说是不想请批评家来论理，让弟弟来写，角度会更特别一点，这倒也正合他的性情，因为其原本就是一个不好张扬的人。他嗜画如命，是一位好画家，然而他更是一个好教师，他人生最重要的一段时光是伴随着他的学生们一起度过的。

　　张培础是我三哥，长我5岁，我踏上绘画此道，他是我最早的引路人。在我初中一年级时，他却从上海美专去北海舰队当上了水兵。那时家中有一个箱子里装的全是他的画作，主要是一些速写与水墨写生等，记得在叠得一尺来高的速写中有一些是画得很幼稚的，然而从标明的日期中可以发现仅仅在同一年间就已经变得相当成熟老到了，让我不得不感叹他的功夫与悟性。在我的记忆中画就是他的一切，他高中没有上完就被上海美专破格录取了。入伍后又在全军美展中获奖，作品被中国美术馆收藏，那时他才20岁。自此哥哥就一直成为我在同道中的一种骄傲，更成为我学画生涯中的一个座标，因为他让我觉得目标并非是不可企及的。

　　尽管他是七十年代末进入大学当教师的，但是实际上的教龄更长，七十年代开始，他就一直在市工人文化宫，各区的文化馆辅导上课，在上海的业余画家中经他教过的还真不少。那时家中挟着一卷画上门的青年真可用盈门来形容。原因也很简单，无非是因为画得好，另一条人好。确实张培础在上海美术圈内的名声，口碑那是非常好的。他待人真诚，对上不会阿谀奉承，对下也从不傲慢专横，对待学生满腔热诚。那些刻苦聪颖，但又家境贫穷的学生，他总是特别的关爱，一刀刀的宣纸，毛笔赠与他们，对待学生的创作犹如他自己的作品，没日没夜的扑在画室里，他说在画家与教师之间他更倾向于教师，因为面对莘莘学子他无权推卸自己的责任。

　　他的画与他的人一样朴实、大气，即使是在20岁时的作品中，也未见有过，孜孜于琐碎的细节或是玩弄一些表面的小花招的拙迹，一以贯立的到是洒脱灵性的用笔，水景墨染的韵致。他认为既然是水墨画，当然须充分发挥水墨，宣纸各种媒材的特性。他关注毛笔在宣纸上碰触时的状态，那是一种饱含生命的舞蹈，笔的枯湿浓淡，搦管运腕时的疾徐提按都将在纸上留下各异的情感迹痕。作画于其是一种痛快，没有死抠细描的拘泥，没有亦步亦趋的刻板，全由灵性奔放，行空天马。然而要进入如此境界，尤其是写实人物那并非是轻而易举的。没有扎实的造型能力，笔墨能力那是无法进入状态的。

　　他的朴实还表现在没有随波逐流追赶时尚。近20年来中国画的变革可谓日新月异，然而他的画风似乎未见大动筋骨的变异，而是循着自己的轨迹平静地画着自己的所爱。这种真诚、沉稳是要有点精神的。他平心静气地研究人物的水墨语言，他用自己的实践探究着写实水墨人物的空间到底还有多大。或许是作为一个教师的职责让他更钟情于埋头耕耘，颇有技点的大笔触没骨人体的点施，远离固有色的冷灰色调的选择。这种色调在白色底子上的朦胧，更增加了几许逆阳的光感，在他的创作中有时喜欢用一些浓重的纯色，耀眼的红，刺目的黄，然而与他的浓墨，扎实的造形又很谐和，在其作品中水的自如应用又是一大特色，水在宣纸上的自然流淌、渗化，留下了各异天成的水渍，在明度的黑白灰之余又多了枯湿浓淡的水韵笔趣，使其回异于西方的素描，体现东方绘画独有的灵性。

　　这些年来他作为一名传道授业解惑的老师，主要的精力都投身于教育之中，然而教师的幸福莫过于看到学生的成才，近些年来在上海的新生代青年画家中出自他门下的应该说不在少数，他们都努力地求索着，在上海的重要展览中都能见到他们作品，他们正在逐渐被画坛所认识，而这些学生也不负师情，他们觉得在老师60岁之际一起举办一个师生画展也是非常有意义的一件事，而且这完全是学生自发做起来的，想见师生情谊的深厚。现在我辈时常会感叹当今人情的淡漠，心态的冷落，看来也并非全是如此，不想付出只想得到爱的，那么我或许会失望，尽管你是名义上的老师，这个展览或许就是一个明证。

　　最后我作为弟弟，或许也是他的第一个学生，对他这本集子的出版表示祝贺。60岁或许也是人生的一个新的起点，尤其是对他来说可以干一些真正自己想做的事情了，因为他将完全属于自己。