“萧海春山水画工作室”是我们刘海粟美术馆教育、推广工作的一个重要组成部分。近年来，海春兄教学的激情是要让许多正规大学的教师们汗颜的，这批老大不小的学员更会让当今的“天之骄子”大学生们看不懂。为什么他们要这样玩命?答案或许只有一个，他们都对中国民族的艺术有着赤诚的痴迷。

　　记得当初办这个工作室时，很有些朋友觉得是在做一件背时的事情，都什么时候了，许多人连笔都不拿了，已是多媒体时代，还来什么山水画。但是我想山水画又怎么了，难道传承5000年的中国艺术到我们这一代就寿终正寝了?其实艺术史的发展并不同于科技史，它并不一定是后面的就超过前面的，有时它只是一种审美价值的社会认同。前天在上海博物馆看到法门寺的一些银器，我觉得已经很难用什么古代、现代来衡定它。一千多年前的器物要说它现代倒也没有什么不可，因为它的器形、各部分的比例、尺度、纹样的疏密、形式都是那样的无可挑剔，本身就是暗合着形式规律的种种尺度，无疑是经得起时间的磨练。博大精深的中国艺术令许多世界大艺术家为之动容。袁运生在美时曾去拜访过德库宁，他听说是一个中国人来和他见面，非常高兴，特地把自己的传记作者也请来，还要拍好多照片。当袁问其对中国艺术的看法时，他说中国艺术太宏大了，我不敢评论。确实，许多世界级的大师对中国艺术一直是非常崇敬的，绝不像我们自己有点极不在意，我们有什么理由自卑自贱呢?

　　然而现实是如今写意画已是一个珍稀品种了，看看一些全国性的大展，哪里还有中国画所讲究的气韵、神采，更何谈逸笔草草。而对这么一种情景，我倒真的感到有点日暮途穷了。社会在进步，思想在开放，艺术当然与之相应。世界经济的一体化，西方强势文化的巨大冲击波，民族文化也正经受着极大的考验。我倒觉得经济越发展，越应该珍视自己的传统，当全世界的人都在享用着现代科技带来的文明时，或许只有文化才在提示着你血管里流的是什么民族的血。只有各民族丰富独特的文化才使这个世界变得更加精彩。我们的“萧海春山水画工作室”正是在这样一种背景下办起来的，它的深远意义在今后将会日益体现出其不凡的价值。首先我们的教学不薄古人，但又不做古人的奴仆。李唐、范宽、王蒙、倪瓒的作品我们临摹研究，在深切地领悟之后，又将其解构，予以重新组建。这一次的成绩汇报正是这一阶段教学的成果。那天我见到了学生们的这些鸿篇巨制，着实让我有点吃惊，短短的一年就取得这样不俗的成绩，实在好不容易，其中的甘苦想必而知。

　　在此首先要感谢海春兄的鼎力相助，这不仅仅是为我们刘海粟美术馆，更是为民族文化做了一件大好事。其次要感谢这些学员，大部分人都是白天工作，还是有家有小的，这么认真地在画，更确切一点地说，是在修炼。你们学到的或许不仅仅是一些笔墨技巧，更是一种精神，一种品质，它或许将会让你们受用一辈子。还有二年的学习，我期待着更多的作品问世，更期待着更多的新人，从我们这里走向艺坛。

　　刘 海粟美术馆馆长　张 培成

　　2005年1月1日

　　——原载于刘海粟美术馆萧海春山水画工作室第一期学员作品展《意在丘壑》画册