说起创作，其实并不象有些书上说的那么神秘，玄乎。事情往往就是这样让你摸不着头脑，有时磨拳擦掌摆出似乎要大干一场的架势，结果却是那样的令人失望。但有时似乎是满不在意，轻松自如，却令笔底神韵俱至。
　　当然我并不是说在创作时不必持认真的态度，不必有一个大的构想。恰恰相反，这样的创作反而迫使你的大脑时时处于一个“契机”，使作品在无限选择的机遇前，作出最佳的选择。我在创作中时常是最后完成的作品，有时竟与最初的想法相去甚远，但又却出乎意料地蕴含着一丝新的美感。我这次在画《微风》时亦是如此。最初的构想并不是民间年画风格的，而是较为“正宗”的水墨画，只是在制作中将原先的小舟改成现在的闽南大渔船时，（由于我依照片中鲜艳的原色画出渔船具有浓厚民间风味的图案），一下子前面人物的水墨味都显得味同嚼蜡，变得那么的苍白而又陈旧，倒是背景中明艳的桃红与湖蓝的图案却溢出一丝质朴明快的生气。于是为了求得新鲜，我选择了后者将人物向船的画风靠拢。
　　稍有一点创作实践的人都会有这样的体会，预先的草图，或者素描稿往往较为生动而富有灵气，但是往往一下宣纸，那就灵气殆尽，苍白而单薄。症结所在是作草图阶段，完全是一种感情的直接流露，情感物化的创造，而宣纸上的正稿却降为对草图的临摹，亦步亦趋的复制，自然导致生气泯没，气塞韵绝。从另一个角度来分析，先前的机遇和选择，到此只变为定向的单一的选择，势必扼制了你的创造力。如果我们的创造过程犹如下棋一样永远是一个未知的旅程，那么选择的结果必将是无限丰富多样的。
　　于是又带来了新的问题，即选择的优先性。有人讲过这么个趣事，一名观众向抽象画家指出：“你这种画连猩猩也能画”。画家幽默地答到：“可是猩猩不知道什么时候停笔”。这里点明了选择的主观能动性，然而中国画家时常会受到心中既定图式的约束，正如贡布里希说的“我们可以看到比较固定的中国传统语汇是怎样像筛子一样，只允许已有图式的那些特征进入画面。艺术家会被可以用他的惯用手法去描绘那些母提所吸引。“正是这种已有图式的筛子使我们的中国画家扮演了悲剧的角色。在千万种的机遇前作出了单向的程式化选择。当然出路只能是丢掉筛子，以真情去亲近生活。让色彩斑烂的生活丰富你的艺术语汇。然而，一旦作出了选择，就一定要坚定地走下去，并要来一点极端。既想清蒸，又想红烧，势必啥味也谈不上。回想这次创作中，一度曾搁笔收兵，打算作罢，倒是画友广力兄的挚言，使我顿悟。如从学画开始，至今也已画了二十来年的水墨，所以那种水墨韵味的已有图式早已根深蒂固，既想重彩，又舍不得水墨淡雅的韵味，结果想必不浓不淡，作者的艺术追求就显得含混不清。可悲的真是自己为自己划定了种种的藩篱，让你动弹不得。所以我们非但要克服那种仅仅是依照已知图式去看母题的心理定向，而且“必须离开画布后退几步，自己充当自己的无情批评家，对一切图省事的效果和一切走捷径的方法都毫不姑息”（贡布里希语）。这里改一改，那里变一变，寻找出更为合理的匹配。然而我觉得画一幅似乎是四平八稳，无懈可击的作品，还不如去画一幅尽管并不成熟，但有着新的追求的作品。因为前者只表示了我的熟练，而后者却预示着我正在起步。