我喜欢绘画是因为它的有趣，一条线，一块色都能玩出不同的意趣。如果要通过它去告诉人们一些什么宇宙、人生啊深奥的哲理等，说实话我自己也搞不清楚，要不还是干脆去当哲学家，表达也要更明晰。于是我会自己玩我的形，我的色。我想它该是不会穷尽的吧。要不五千年的文明历史难道恰恰断在吾辈?或许正是每一代人的薪火传承才成就了这五千年。当然我们文明不会就此而已，它会不断地容纳更多的兄弟姐妹，汇成一股滚滚洪流，历史长河。
　　不知你们注意了没有，现在的许多当代艺术家已经很少用“画”这样一个动词来描述他的作品制作过程，代之以一个“做”字，做作品。我想这差别在于“画”太单一，因为他们的作品现在已经哪是一个“画”字了得，更有甚者许多就根本不用画，当然用“做”字更加达意。还有一个变化，而今的这些展览开幕式更象一个朋友聚会的派对，也已经很少有人在认真的观看作品。人们频繁地交谈，打招呼，作品似乎已变得不重要，而更像是在过节。或许这就是现今人们常说的一句话，重要的不是结果，而是过程。
　　我重视过程，但更看重结果。没有过程哪里来结果，没有解衣盘薄的过程，哪来气吞山河的结果。可是艺术史留下的可能更应该是结果吧，我们面对着范宽、梁楷、八大、齐璜的作品，我们注视着米开朗其罗、达?芬奇、凡?高、马蒂斯的作品，都是面对着他们智慧工作的结果，正是这种结果使得人们会关注甚至研究起他们的过程，是结果使得它的过程变得更有意义。
　　有一个问题困扰着我，有人说艺术与生活应该是没有界线的，现代艺术就是要消解艺术与非艺术的界线，于是我就越发糊涂了。首先从逻辑上就是无法讲通的，没有界线那不是艺术就是非艺术，非艺术也就是艺术，就是说无所谓艺术了。不存在的东西我们怎么去研究它呢？确实人类的初始阶段没有专职艺术家，岩画、彩陶等器形与纹样都不是作为艺术品而制作的，可是我相信也并非人人能画的，肯定有一些人特别擅长此道，于是他就干起了这一行，久而久之艺术与艺术家就由此而生了。
　　当代艺术对媒介材质的选择已经越来越宽泛了，它已经不局限于传统的油画颜料或国画颜料等，它已将各种材质制作进作品中去。其实这到是一种返祖的现象。我们回眸先祖的绘画艺术，有彩陶绘纹、漆画、贝壳彩绘、石棺彩绘、彩色画像砖、错金银、壁画、帛画等等，真是五花八门。当初始人类将研磨后的石块或泥土的粉末抹在他的画作上时，他们决不知道这将被称作中国画或是油画。他们只关心这颜色粉末色相的纯度，或是与胶水调和后在图底上粘合的强度。只是到这些粉末被制成油画颜料、国画颜料后，我们才被反复提示你在画的是油画或是国画。