在意大利佛罗伦萨市市中心的圣潘克拉齐奥广场有一个外表看来不太起眼，但进去之后让我无可忘怀的艺术博物馆—马力诺•马利尼博物馆。马力诺•马利尼(Marini Marino)是20世纪意大利最杰出的雕塑家。他生于1901年，30年代始在欧洲与美国各地居住，获1937年巴黎国际美术展大奖。1952年又获得威尼斯双年展雕塑大奖，1980年在意大利逝世。这个博物馆陈列的正是他捐赠给城市的近200件作品，其中有雕塑及油画、版画、素描等。

　　博物馆的建筑是由一个旧教堂改造而成，据说它曾经是一家烟草厂，后来又变为军队的一个油库，初闻时将教堂与烟草、军队油库相关联似乎滑稽与荒唐。而今的归宿，能感受到一个城市管理者对于文化的态度与睿智。

　　馆内有三层，因为原先是教堂，根据一般的概念中间是个从地到顶的大空间，所以现在的空间应是在大堂中加了层，这种有别于一般的特大空间隔成一间间展厅的改造，更让我折服于建筑师的智慧。雕塑是一门占有及张扬空间的艺术，所以它的展示对于空间更有独特甚至是苛刻的需求。现在每一件作品都有一个相对独立的小空间，然而它却又始终共享着这一个空旷的大空间对其的关照。马利尼的雕塑主要是马与骑士、女人体、肖像、质地以青铜为主。还有一些木雕、陶塑等。他是从30年代开始作马与人的题材，从此竟伴随着他的终身，执着而又痴迷。三四十年代风格手法是表现主义的具象写实，五十年代后渐趋抽象，他见证了西方现代主义发展的全过程，作品中也显示着整个时代对其的感染与关怀。由于他早年从事绘画并且是个高手，可以从馆内陈列的他的绘画得以印证。所以绘画中的一些语言对其雕塑渗透很深，表面肌理的丰富更多的是能让你感受到犹如油画中大笔纵横时的那种笔致之美，它是自然的，是朴拙的，是泥巴在塑造时的激情与对形体烂熟于胸的一种自然表达，是痛快的宣泄与倾诉。他的雕塑表面色彩的处理也是非常讲究，对于颜色的敏捷，使其作品更具表现力，我不可设想如果少了这些色彩将会是怎样。在此还看到了马利尼许多以前不为我所知的油画及版画作品。

　　在这个馆里浏览是一件非常惬意的事情，昔日教堂的那种肃穆与神秘的氛围，让这些骑士与马有着悲壮的气概，环顾四周，马利尼塑造的那些个人、马、肖像都静静地围绕着你，从上到下都能看到，俨然进入了一个马利尼的世界。因为它有着教堂的身世，我无法排解那虔诚的心绪，这个博物馆没有奢华的外表，没有豪华的室内装修，一切那么的本色，这些雕塑放在这里，似乎让人觉得马利尼原本就是为此而创造的。

　　博物馆这样的处置我看完全是一个城市文化自信及内涵的使然。佛罗伦萨是一个有着欧洲文艺复兴策源地光环的城市，在今天全球化的背景下从容不迫。他们清楚文化不是靠建筑的高度或是昂贵的建材来炫耀的，文化的高度取决于它对于审美的广度及对于历史的厚度来决定的，自信取决于深度。因为它清楚一个有着独特的文化特征的城市的核心竞争力必定会胜于一个缺乏底蕴平庸的城市，因为历史记忆是一个民族认同的重要资源。而存放这些文化记忆最好的场所就是博物馆，人群因为博物馆而增加民族的认同感，因为博物馆而结下与这个城市的关系。

　　上海开埠虽说时间不长，但是它在中国近代史上的地位却不可替换，纵览近代中国文化界就有许多大师名人都曾在这块土地上叱咤风云，这难道不是我们的一个重要文化资源吗?一个曾由教堂至烟草厂至军队油库最终归至于博物馆的马力诺•马利尼博物馆会对我们有点启示的。